Δείτε τι νέο και αξιοσημείωτο υπάρχει από το γραφείο του Style Advisor τον Νοέμβριο, από ένα νέο άρωμα Louis Vuitton μέχρι την επιδρομή της Pandora στα διαμάντια που δημιουργήθηκαν στο εργαστήριο.
ΜΟΔΑ
Η Véronique Nichanian της Hermès σχεδιάζει αθόρυβα παρακμιακά ανδρικά κοστούμια εδώ και δεκαετίες
«Προσπαθώ να προσφέρω στους άνδρες πράγματα που τους κάνουν πιο σαγηνευτικούς, σέξι, έξυπνους», λέει η Véronique Nichanian.αποθήκη τροφίμων
«Η μόδα είναι διασκεδαστική, αλλά το να βρίσκεις τη δική σου προσωπικότητα και τα δικά σου ρούχα και να ανακατεύεις τα ρούχα σου για να εκφράσεις ποιος είσαι μέσα σου και να αφήσεις το δικό σου στίγμα είναι κάτι που αγαπώ», λέει η Véronique Nichanian. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ανδρικής ένδυσης Hermès το δήλωσε στα μέσα Σεπτεμβρίου, την παραμονή της παρουσίασης της φθινοπωρινής της συλλογής στη Νέα Υόρκη. Στο ανακαινισμένο κτίριο Domino Sugar στο Μπρούκλιν, με φόντο τον ορίζοντα του Μανχάταν να φωτίζεται από ένα κινηματογραφικό ηλιοβασίλεμα, η παράσταση παρουσίασε μοντέλα και διασημότητες – σκηνοθέτη Taika Waititi, αστέρι του τένις Taylor Fritz – με άνετα εξωτερικά ενδύματα και πλεκτά που μοιάζουν με μακριά. -αγαπημένο κομμάτι που είχε επισκευαστεί προσεκτικά. Εδώ, ο Nichanian μιλάει για την κατασκευή μιας ντουλάπας και για το πώς η παραδοσιακή δεξιοτεχνία πυροδοτεί την καινοτομία.
Τι σας κάνει να σκεφτείτε τον μακροπρόθεσμο προγραμματισμό;
Προσπαθώ να προσφέρω στους άνδρες πράγματα που τους κάνουν πιο σαγηνευτικούς, σέξι, έξυπνους. Το να νιώθεις άνετα, είναι πολύ σημαντικό. Δεν θέλω να αλλάξουν οι ίδιοι. Προτείνω μόνο μερικά ρούχα. Η διαφορά μου είναι ότι προσέχω πολύ τα υφάσματα, τα χρώματα, τις αναλογίες.
Πώς ταιριάζει αυτή η συλλογή στο σύνολο της δουλειάς σας;
Είναι σαν ένα βιβλίο, σεζόν με την εποχή. Γράφω μια ιστορία. Η έμπνευσή μου ήταν μια πολύ σκούρα χρωματική παλέτα, είναι αλήθεια, αλλά μιλώντας για αυτό που αγαπώ στην Hermès –τις τσάντες που φτιάχνουμε, τα κασκόλ και οτιδήποτε άλλο– τα ρούχα μου κρατούν πολύ. Λατρεύω την αντοχή των πραγμάτων. Αυτή η συλλογή ήταν μια έκφραση του πώς αγαπάς κάτι, όπως ένα παλιό πουλόβερ ή σακάκι, πώς θέλεις να το διατηρήσεις… πώς μπορείς να το επισκευάσεις.
Πολλοί πιστεύουν ότι η διατήρηση της δεξιοτεχνίας είναι νοσταλγική, αλλά ταυτόχρονα προωθεί τα πράγματα.
Είναι υπέροχο να έχεις τη νέα έκφραση του τεχνίτη… απλά αφιερώνεις χρόνο για να φτιάξεις κάτι όμορφο. Μη βιάζεσαι. Για μένα, η νεωτερικότητα είναι αυτή η ανατροπή στον τρόπο που ανακατεύεις τα πράγματα.
Πώς επηρεάζει τη διαδικασία σχεδιασμού σας η ενσωμάτωση της τεχνογνωσίας των χειροτεχνών της Hermès;
Όταν μπαίνεις στο ατελιέ για να δεις πώς φτιάχνονται όλα, λες «ουάου», γιατί είναι άνθρωποι που είναι ερωτευμένοι με αυτό που κάνουν. Είναι περήφανοι για αυτό που κάνουν και είμαι περήφανος για αυτό που έχω κάνει με την ομάδα μου. Είναι σημαντικό να κάνεις κάτι με πάθος. – ANDREA SARDONE
Αυτή η συνέντευξη έχει επιμεληθεί και συμπυκνωθεί.
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε hermes.com.
ΕΥΩΔΙΑ
Για το τελευταίο της άρωμα Les Extraits, η Louis Vuitton δημιουργεί ένα εξαιρετικό ξυλώδες άρωμα
Μύρια, 715 $ από τη Louis Vuitton (louisvuitton.com)αποθήκη τροφίμων
Το 2021, ο αρχιτέκτονας Frank Gehry και ο κύριος αρωματοποιός της Louis Vuitton Jacques Cavallier Belletrud συνεργάστηκαν σε μια νέα προσφορά αρωμάτων που ονομάζεται Louis Vuitton Les Extraits Collection, μια σειρά από πέντε αρώματα που φιλοξενούνται σε εντυπωσιακά μπουκάλια σχεδιασμένα από τον Gehry για να θυμίζουν αφηρημένο λουλούδι. Ως ομάδα, τα αρώματα προσφέρουν μια αναπαράσταση του αρώματος που αφήνει πίσω την παραδοσιακή δομή της κορυφής, της καρδιάς και των νότες βάσης για να επικεντρωθεί σε μια αγαπημένη ουσία όπως λουλουδάτο, μόσχος, εσπεριδοειδή, σιπρέ ή κεχριμπάρι.
Αυτή τη σεζόν, μια έκτη επιλογή προστίθεται στη συλλογή. Το Myriad είναι μια ωδή στο ξύλο ούτι, ένα πολύτιμο συστατικό που αγαπήθηκε σε όλο τον κόσμο για τη μυστηριώδη γοητεία του (ο Louis Vuitton προμηθεύεται την ουσία του ούτι Assam από έναν προμηθευτή στο Μπαγκλαντές). Για να αναβιώσει το έντονο άρωμά του, ο κύριος αρωματοποιός προσπάθησε να το συνδυάσει με στοιχεία φωτός, προσθέτοντας απόλυτο τριαντάφυλλο από το Grasse (το γαλλικό πρωτεύον αρωμάτων που η οικογένεια Cavallier Belletrud έχει αποκαλέσει σπίτι για γενιές), σαφράν και κακάο για να δημιουργήσει αυτό που περιγράφει ως « μια τέλεια ισορροπία μεταξύ του ξυλώδους, πικάντικου βάθους του ούτι και της χαρακτηριστικής ζωικής νότας του.»
Ο Gehry και ο Cavallier Belletrud μοιράζονται ένα πάθος για τον φυσικό κόσμο και χρησιμοποιούν τη βιομιμική για να δώσουν απτή υπόσταση στις αφηρημένες ιδέες των αντίστοιχων επαγγελμάτων τους. «Ο Frank και εγώ αγαπάμε τον άνεμο που φυσάει στον κόσμο γύρω μας. Αγαπάμε την κίνηση και τη ρευστότητα, δύο έννοιες που βρίσκονται στην καρδιά της συλλογής Les Extraits», λέει ο Cavalier Belletrude. «Η φύση είναι ο οδηγός μας». – CAITLIN AGNEW
ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΠΩΛΕΙΟ
Τα καλλιεργημένα διαμάντια Pandora θα μετρήσουν πόσο μακριά φτάνει το ενδιαφέρον για γυαλισμένες πέτρες
Η Pamela Anderson είναι η πρωταγωνίστρια της καμπάνιας Diamonds for All για την Pandora.Mario Sorrenti για το Pandora/Handout
Η Pandora, η μεγαλύτερη εταιρεία κοσμημάτων στον κόσμο, μπήκε στον κόσμο των διαμαντιών που δημιουργήθηκαν στο εργαστήριο. Τρεις νέες συλλογές έχουν στόχο να εξερευνήσουν τις βιώσιμες δυνατότητες των χειροποίητων λίθων και να ανοίξουν την αυξανόμενη κατηγορία μπιχλιμπιδιών σε ένα ευρύτερο κοινό. Το PandoraNova είναι μια σειρά σχεδίασης αιχμής με ασύμμετρες ρυθμίσεις πέτρας. Το Pandora Talisman είναι μια νέα ερμηνεία των γούριων που αποτελούν το καθημερινό ψωμί της μάρκας. Και το Pandora Era είναι μια επανερμηνεία δύο κλασικών πέτρινων ρυθμίσεων: στεφάνη και οδόντωση. «Με τα νέα σχέδια θέλαμε να συλλάβουμε ένα κομμάτι φωτός, αιωρούμενο στον αέρα, προστατευμένο αλλά ελεύθερο», λέει ο Francesco Terzo, ο οποίος κατέχει το ρόλο του δημιουργικού διευθυντή της Pandora μαζί με τον A. Filippo Ficarelli. «Είναι σαν να αξιοποιούμε το φως από τον ουρανό, με τον δικό μας τρόπο».
Στα εργαστήρια Pandora, κάθε διαμάντι καλλιεργείται, κόβεται και γυαλίζεται χρησιμοποιώντας 100% ανανεώσιμες πηγές ενέργειας και κατασκευάζεται με 100% ανακυκλωμένο ασήμι και χρυσό. Σύμφωνα με τη μάρκα, το αποτύπωμα άνθρακα μιας πέτρας είναι περίπου 95% χαμηλότερο από αυτό ενός διαμαντιού που εξορύσσεται ίδιου μεγέθους.
Παρά τον σκεπτικισμό των καταναλωτών σχετικά με το τι κάνει ένα διαμάντι «πραγματικό» και εάν οι επιλογές που έχουν δοκιμαστεί στο εργαστήριο πληρούν τις προϋποθέσεις, η μάρκα είναι αισιόδοξη για την αλλαγή γνώμης των αγοραστών. «Κάποιοι θα έλεγαν: «δεν είναι το ίδιο λόγω των παραδόσεων», άλλοι θα έλεγαν: «ουάου, είναι υπέροχο γιατί είναι νέο, είναι καινοτομία, είναι βιώσιμο». Θέλω καινοτομία.” Και έτσι απλώς αντικατοπτρίζει το γεγονός ότι αυτή η γενιά καταναλωτών έχει διαφορετικές προτιμήσεις.” λέει ο Mads Twomey-Madsen, ανώτερος αντιπρόεδρος επικοινωνίας και βιωσιμότητας στην Pandora. “Εκδημοκρατίζουμε ένα προϊόν που είχε ένα συγκεκριμένο τρόπο να φαίνονται και να αγοράζονται, ελπίζοντας να προσεγγίσουμε περισσότερους καταναλωτές συνολικά και ελπίζουμε να αλλάξουμε επίσης τον τρόπο που τα φοράμε.” -NADIA PIZZIMENTI
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε pandora.net.
ΕΡΓΟ
Το φεστιβάλ DesignTO υπογραμμίζει πώς η ύλη επηρεάζει το νόημα στην τέχνη και το σχέδιο
Το φεστιβάλ DesignTO 2024 θα συγκεντρώσει μια διεπιστημονική σειρά κομματιών που αποτυπώνουν διαφοροποιημένες αφηγήσεις σχετικά με τη βιωσιμότητα, τον ρατσισμό και την καινοτομία μέσω της υλικότητάς τους.Toni Hafkenscheid/Φυλλάδιο
Από τις 19 Ιανουαρίου έως τις 31 Μαρτίου, το Harbourfront Center του Τορόντο φιλοξενεί το Future Matters, μια ομαδική έκθεση που αποτελεί το επίκεντρο του ετήσιου Φεστιβάλ DesignTO της πόλης. Η έκθεση συγκεντρώνει μια διεπιστημονική σειρά έργων που αποτυπώνουν διαφοροποιημένες αφηγήσεις για τη βιωσιμότητα, τον ρατσισμό και την καινοτομία μέσω της υλικότητάς τους.
Για την εγκατάσταση θα υπάρχουν «ματσέτες» λιωμένης ζάχαρης από τον Yassine Ben Abdallah Η γλυκόπικρη ανάμνηση της φυτείας, που αντανακλάται στην αποικιοκρατία και την πολιτιστική διατήρηση. Η έρευνα του καλλιτέχνη Cole Swanson για την οικολογική επισφάλεια και την αστικοποίηση αποκαλύπτεται μέσα από την τεκμηρίωσή του για άλση από σουμάκ που βρέθηκαν κατά μήκος του σιδηροδρομικού μονοπατιού του Τορόντο.
Η Τζούλια Ρόουζ Σάδερλαντ θα παρουσιάσει τη δουλειά της που θα συνεισφέρει σε μια σειρά που ξεκίνησε το 2021. Wisgipg (φωτιά), περιλαμβάνει μια συλλογή βιβλίων που συγκέντρωσε ο Σάδερλαντ κατά τη διάρκεια μιας τρίμηνης παραμονής στο Κέντρο Σύγχρονων Τεχνών BEMIS στην Ομάχα της Νεμπράσκα. Οι όγκοι βυθίστηκαν σε ένα πορσελάνινο δοχείο και στη συνέχεια κάηκαν τελετουργικά σε έναν κλίβανο για να δημιουργηθούν τα ευαίσθητα γλυπτά, που απεικονίζονται εδώ.
Η Σάδερλαντ, μια καλλιτέχνης/άποικος Mi’kmaq (Έθνος Metepenagiag), λέει ότι θα αντιμετώπιζε αυτό που περιγράφει ως «αποικιακή χυδαιότητα» – τίτλους που περιλαμβάνουν τον Dan Cushman Ο ημίαιμος ΚΑΙ Η ζωή μου ως Ινδός από τον JW Schultz – ενώ επισκεπτόμουν καταστήματα μεταχειρισμένων στην Ομάχα και τα βρήκα ενοχλητικά αλλά εμπνευσμένα. «Η δυτική επέκταση και η σχέση της με τους αυτόχθονες πληθυσμούς ήταν εκεί μπροστά στα μάτια μου, γραμμένα από μια αποικιακή προοπτική», λέει. «Και δεν μπορούσα παρά να σκεφτώ ότι πρέπει απλώς να το κάψουμε». Ο Σάδερλαντ λέει ότι είναι μια ιδιαίτερα ισχυρή χειρονομία ως πράξη ανάκαμψης και αναγέννησης.
«Είμαστε τεχνίτες, οπότε είτε αγγίζουμε πράγματα είτε στη σχέση μας με αντικείμενα, η υλικότητα είναι πραγματικά σημαντική», λέει. «Μερικοί άνθρωποι βρίσκουν πρώτα την υλική έμπνευση. Ξεκινάω με μια βασική ιδέα και μετά βρίσκω τι θα την ενισχύσει με τον πιο αυθεντικό και αποτελεσματικό τρόπο. –ODESSA PALOMA PARKER
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε designto.org.
ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ
Στο νησί της ιαπωνικής τέχνης, ένα πανδοχείο ξεχωρίζει γιατί φέρνει στο σπίτι ένα δημιουργικό πνεύμα
Το Roka είναι μια από τις νεότερες διαμονές της Naoshima και το πρώτο πολυτελές ryokan πλήρους κλίμακας του νησιού.ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ KENJI KUDO/Φυλλάδιο
Το ταξίδι στην Ιαπωνία στο νησί Naoshima μπορεί συχνά να περιλαμβάνει πολλά λεωφορεία, ένα τρένο ή δύο και μια βόλτα με το πλοίο για το Yayoi Kusama. Το τελευταίο σκέλος του ταξιδιού διασχίζοντας τη θάλασσα στο νησί Seto καθιστά σαφές ότι κατευθύνεστε σε έναν από τους κορυφαίους προορισμούς τέχνης στον κόσμο, ο οποίος φιλοξενεί επίσης μερικά από τα πιο εντυπωσιακά ξενοδοχεία της Ιαπωνίας.
Το Roka είναι μια από τις νεότερες διαμονές της Naoshima και το πρώτο πολυτελές ryokan πλήρους κλίμακας του νησιού. Μέσα σε καταπράσινο τοπίο και βραχόκηπο, το σχεδιαστικό ήθος του πανδοχείου είναι εμφανές: μια πανεπιστημιούπολη σε στυλ χωριού με μινιμαλιστικά κτίρια με ασαφή όρια που δηλώνουν τη γραμμή μεταξύ εσωτερικών και εξωτερικών χώρων που σέβονται την παραδοσιακή αισθητική της Ιαπωνίας. Υπάρχει ένα υπαίθριο τζάκι όπου οι επισκέπτες μπορούν να καθίσουν και να συζητήσουν για τα ταξίδια τους και μια πτέρυγα καταλύματος που χωρίζεται από έναν τοίχο από απανθρακωμένες σανίδες κέδρου και είναι εμπνευσμένη από το στιλ Nagaya της κοινόχρηστης κατοικίας. Οι επισκέπτες αντιλαμβάνονται τους γείτονές τους (εντοπίζουν ένα παπούτσι που ακουμπά στο περβάζι του παραθύρου, ακούνε ένα υπαίθριο ντους ή μια ήσυχη κουβέντα, θαυμάζουν το πιάτο kaiseki τους στο εστιατόριο), το οποίο υπενθυμίζει ότι το ξενοδοχείο είναι γεμάτο ταξιδιώτες βιώνοντας μαζί το νησί. Για πιο ιδιωτικές στιγμές, κάθε δωμάτιο διαθέτει το δικό του onsen.
Η τέχνη στη Ρόκα αποκαλύπτεται σταδιακά και διακριτικά. Ο πίσω κήπος διαθέτει μια εγκατάσταση από μπαμπού που περιστρέφεται γύρω από τα δέντρα και προορίζεται να προκαλέσει ένα αεράκι που φυσάει μέσα σε ένα καταπράσινο περιβάλλον. Κομμάτια από ανερχόμενους Ιάπωνες καλλιτέχνες βρίσκονται σε όλο το πανδοχείο και είναι διαθέσιμα για αγορά ως ένας τρόπος να βυθιστούν οι επισκέπτες στη σύγχρονη τέχνη, καθιστώντας το μέρος του ιστού της διαμονής – και της αναχώρησής τους. –NADIA PIZZIMENTI
Διαμονές που ξεκινούν από 460 $/διανυκτέρευση, συμπεριλαμβανομένου δείπνου και πρωινού με καισέκι. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε roka.viaggio.
Το Style Advisor ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη ως καλεσμένος του Hermès και στην Κοπεγχάγη ως καλεσμένος του Pandora. Οι εταιρείες δεν εξέτασαν ούτε ενέκριναν αυτό το άρθρο πριν από τη δημοσίευσή του.